- La Semana Internacional de la Moda de Tenerife reunió durante cuatro días a diseñadores emergentes, firmas consolidadas, propuestas sostenibles, cultura urbana y profesionales internacionales de la imagen personal
Tenerife volvió a convertirse del 4 al 7 de junio en uno de los grandes escaparates de la moda nacional e internacional con la celebración de la Semana Internacional de la Moda de Tenerife (SIMTE) 2026. Durante cuatro intensas jornadas, el Recinto Ferial acogió desfiles, actividades formativas, encuentros profesionales y exhibiciones que reunieron a creadores emergentes, firmas consolidadas, expertos del sector y miles de visitantes en torno a la creatividad, la innovación y el diseño.
La edición de este año volvió a poner de manifiesto la capacidad de la isla para conectar tradición, sostenibilidad, artesanía y vanguardia, ofreciendo una visión plural de la moda contemporánea y reforzando su posicionamiento como uno de los principales centros creativos del Atlántico.
El talento emergente abrió la pasarela internacional
La SIMTE 2026 arrancó con la celebración del XV Certamen Internacional de Jóvenes Diseñadores, una de las principales plataformas de promoción para nuevos talentos. Más de setenta aspirantes procedentes de distintos países presentaron sus propuestas, de las que resultaron finalistas siete diseñadores de España, Indonesia, Venezuela y México.
El primer premio fue para el grancanario Yeremay Hidalgo, cuya colección Lágrimas de Sal destacó por su personalidad y calidad creativa. El segundo galardón recayó en Noé González de la Rosa por ARCHIVE00, mientras que Eva Gómez obtuvo el reconocimiento a la colección más comercial gracias a La Llave del Umbral.
La moda urbana reivindica identidad y transformación
La Zona Urban volvió a consolidarse como uno de los espacios con mayor personalidad del evento. Firmas como DLA Wear, Laverny 1930, Chacho SVNRS, Nanna, Sant Club, Dope Mine y Caviar de la Rue mostraron una nueva generación de diseñadores que entienden la moda como una herramienta de expresión personal.
Las colecciones presentadas reflejaron algunas de las grandes corrientes que marcan actualmente el streetwear internacional: siluetas oversize, referencias utilitarias, inspiración deportiva, estética deconstruida y una fuerte carga narrativa.
En Born in Chaos, Caviar de la Rue exploró la adaptación constante de una generación que ha aprendido a crecer entre la incertidumbre, combinando códigos militares, funcionalidad y mensajes gráficos de gran impacto visual. Por su parte, Dope Mine apostó por construcciones asimétricas y estructuras alejadas de lo convencional para reivindicar la individualidad a través del diseño.
La propuesta de Laverny 1930 elevó el lenguaje del streetwear mediante una colección donde convivieron influencias racing, outdoor y sportswear con acabados propios del universo atelier, mientras que NANNA presentó Réquiem, una colección que fusionó estética gótica contemporánea y moda conceptual a través de volúmenes teatrales, deconstrucción y una sofisticada paleta dominada por el negro.
La identidad también estuvo muy presente en la colección de DLA Wear, donde la rosa blanca se convirtió en símbolo de crecimiento personal, autenticidad y transformación dentro de una propuesta urbana marcada por la energía del color amarillo.
Sostenibilidad, artesanía y nuevas formas de crear
La sostenibilidad volvió a ocupar un papel protagonista dentro de la programación de SIMTE. Las propuestas de GalloBuey, Farobag y María Hurtado demostraron que el compromiso medioambiental puede convivir con la creatividad, la innovación y el diseño de autor.
Farobag presentó una colección inspirada en la tradición oriental reinterpretada desde una mirada contemporánea, incorporando influencias de Corea, Japón y China mediante siluetas funcionales confeccionadas artesanalmente en Canarias.
Por su parte, María Hurtado reivindicó el valor de la recomposición textil con Memoria del Fragmento, una propuesta construida a partir de materiales recuperados que apostó por la belleza de lo hecho a mano y la elegancia atemporal.
La colección Ritmos de Luz y Color 3.0 de GalloBuey exploró la unión entre moda y música a través de tejidos recuperados, impresión 3D y una vibrante paleta cromática que reflejó la capacidad de la moda para combinar memoria, tecnología y sostenibilidad.
También destacaron propuestas como Negro Atlántico de Flystyle Tenerife, basada en el upcycling y en la transformación de prendas recuperadas inspiradas en el paisaje volcánico canario, y Holi Collection de Mefaldas Tú, una celebración del color y la diversidad creada a partir de saris reutilizados.
La alta costura reivindica la artesanía y la emoción
Uno de los momentos más esperados de la semana llegó con los desfiles de Yolancris y Marco & María, dos de las firmas más reconocidas del panorama nacional.
La colección Evening FW26 de Yolancris trasladó a la pasarela una visión sofisticada de la alta costura inspirada en el glamour de los años setenta, el Modernismo catalán y el savoir-faire artesanal, con una rica combinación de terciopelos, bordados y volúmenes escultóricos.
Por su parte, Marco & María emocionó al público con Miradas, una propuesta que exploró la percepción y la sensibilidad a través de tejidos delicados, aplicaciones artesanales y una elegancia atemporal que volvió a situar a la firma entre los grandes referentes de la costura española.
Canarias como fuente de inspiración
La identidad del archipiélago estuvo muy presente en numerosas colecciones. Viperinas reinterpretó la simbología de las ocho vírgenes canarias desde una óptica contemporánea y desenfadada, mientras que Inmaculada Rodrigues encontró inspiración en el drago milenario y en la exuberancia de la flora isleña para construir una colección cargada de movimiento y color.
También José Acosta incorporó elementos de la artesanía tradicional canaria, como la roseta, dentro de una propuesta de sastrería contemporánea que exploró la idea del viaje personal y la construcción de la identidad
Tenerife Barber Expo pone el broche final
La última jornada estuvo dedicada a la Tenerife Barber Expo, un encuentro que reunió a destacados profesionales nacionales e internacionales de la barbería y la imagen personal.
Exhibiciones técnicas, formación especializada y la celebración de la Batalla Pro-Barbers consolidaron esta iniciativa como uno de los espacios de mayor crecimiento dentro de la SIMTE. La participación de referentes como Oche Barber, Ismael de Mora, Kingillettes, Fran Aranda, Lolo Rodríguez y Pau Puertas confirmó el interés creciente por integrar nuevas disciplinas vinculadas a la creatividad y la imagen personal dentro de la programación del evento.
Un escaparate internacional para la creatividad
Con una programación que ha combinado talento emergente, moda sostenible, artesanía, cultura urbana, alta costura y formación profesional, la Semana Internacional de la Moda de Tenerife 2026 ha reafirmado su papel como plataforma internacional para la promoción del diseño y la creatividad.
Durante cuatro días, Tenerife se convirtió en punto de encuentro para diseñadores, empresas, creadores de contenido, profesionales y público general, demostrando una vez más que la moda puede ser también un espacio para la innovación, la cultura y el emprendimiento